Perdona que te diga que te falta alguien. Se llamaba Nico y “El Jabato” le prometió que volvería a verle en alguna de sus interminables aventuras.

Muy buenas tardes, Marian. Tengo que decirte que ya recuerdo algo de “Esther y su mundo”. Era una tira de aventuras con protagonista femenina de las que venían incluñidas en los tebeos de la colección “Lily”. Me acuerdo de eso. Esto es lo que tengo que explicar sobre el asunto: Esther y su mundo (en el original, Patty’s World) es una serie de historietas creada en 1971 por el guionista británico Philip Douglas y la dibujante española Purita Campos.
La primera historieta de Patty’s World apareció en la revista británica “Princess Tina” en 1971. Fue publicada posteriormente en otros muchos países, incluyendo Australia, Canadá, Grecia, Holanda y Sudáfrica. En España, la Editorial Bruguera la incluyó, con el título de Esther y su mundo en la revista “Lily” a partir de 1974. En 1981 y dado su éxito, Bruguera editó una revista de historietas con su propio nombre. En 2006, la serie fue relanzada por Ediciones Glénat con el título de Las nuevas aventuras de Esther, después de una exitosa reedición de los números antiguos en formato álbum. Purita Campos se sigue encargando de los dibujos, mientras que Carlos Portela hace lo propio con los guiones. Esther es la protagonista indiscutible de estas historias junto con su mejor amiga Rita, su amor platónico Juanito, su hermana mayor Carol y su rival Doreen; además de otros personajes secundarios. ¿Qué te parece, amiga Marian? ¿Tengo buena memoria o soy tan desmemoriado como dicen mis detractores que me cuestionan sin saber ni tener idea de lo que era “Lily”?.

Buenos días, abuelita. ¡Eso lo pienso publicar inemdiatamente hoy mismo! ¿Quieres conocer quiénes eran los fieles compañeros de “El Jabato”.

hola diesel jajjaj…me encanta que no necesiteis a nadie para meteros de lleno en un fantástico dialogo…sí.
Abrazo

Mi abuela materna: He despertado hoy con una nueva curiosidad: Ya que hablas en tu texto de la Revolución de las Rosas: ¿es verdad que te compraste toda la serie completa de “El Caballero de la Rosa” y que te dio tiempo a leerla toda ella? ¿Dónde pudiste encontrarla?

Mi abuela materna: ¡Hola otra vez, nieto!. Es cierto todo lo que cuentas porque yo misma, con mis propios ojos, te vi crecer desde la infancia hasta tu juventud pasando por la adolescencia. Siempre fuiste creador de tus propios sueños y siempre luchaste como El Jabato para superar todas las barreras que te ponían incluso tus propios familiares y esos que se acercaron a ti llamándose amistades y que eran más falsos que los dólares de madera. Cada vez que luchabas por un sueño, conquistabas más la atención de Tu Princesa. Te vi, con mis propios ojos, como seguías siempre adelante y como te comportabas como esos seres humanos que no son como los demás… porque superan con mucho a los demás… Es cierto que no hicisteis, vosotros los yeyés (chicos y chicas a la vez) la revolución de las flores (falsa propuesta que escondía vicios y corrupciones que ahora están saliendo a la luz) pero vosotros y vosotras hicisteis la Revolución de Las Rosas, mucho más imaginativa, mucho más ensoñadora y, a la vez, mucho más real. Te vi conquistar, sueño tras sueño, las metas que te proponías a pesar de la oposición paterna, materna, filial y hasta amistosa (todos ellos más equivocados contigo, y con los que son como tú, que los camaleones en un campo de cebolletas). Por cierto La Familia Cebolleta existe… y tú lo pudiste comprobar… jejeje… luchaste sin desmayar nunca y superaste las barreras. Eres un ejemplo para quienes son como tú. Los que no sois normales porque superáis, con mucho, a los que son normales. Es cierto que sigues siendo parte de los yeyés que nunca mueren; así que no te preocupes por quienes no te endienden porque a vosotros, los que superáis esta anormalidad llamad normalidad (¡que ridícula paradoja!) sólo les entienden y les comprendemn los que tienen tanta imaginación que son creadores. Y eso es lo difícil de la vida: ser creadores de sus propias Historias. Al igual que el creador de El Jabato tçu has creado tus propios personajes y tus aventuras son tan creíbles por eso… porque tú y quienes son como tú creáis nuevos mundos… que no te eche nadie para atrás, que sigas adelante, que no te preocupen los que te critican porque no saben ni cómo sois, en realidad, los que creáis mundos propios. Te envío otro beso desde el Cielo y hasta siempre, nieto.

Compañera y amiga Marian: Te acabo de enviar un mensaje a tu buzón privado. Por favor lee. Un abrazo amistoso y sincero de tu compañero y amigo Diesel.

Hola Marian: no leí “Esther en su mundo” pero algo, aunque poco pero suficiente, de “Florita” y “Mary Noticias” Florita era una chavala primaveral y Mary Noticias era más profesional (porque resulta que era periodista con titulación). También me acuerdo de “Claro de Luna” con sus canciones de moda de cuando nuestros abuelos… y también todo aquel mogollón de “Azucena” y otros cuentos de hadas como “Ardillita” y varios etcéteras más. Pero lo mejor era “Pantera Rubia” a pesar de la censura franquista. De las aventuras de hombres heroicos leí “la tira”… jejeje… un abrazo sincero.

Mi abuela materna: Por cierto, nieto… ¿quién era el que vendía, a escondidas de Gimi, los tebeos de “El Jabato?

Te voy a dar una pista, abuelita: ¿De dónde salió todo aquel mogollón de cromos de ciclistas modernos y de dónde salió todo aquel mogollón de cromos de futbolistas modernos como Hollaus del Mallorca y Pantaleón del Elche? ¿Dónde sonaban las campanas, abuelita?

Exacto, abuelita. De Cuenca y a escondidas de Gimi. Esa es la respuesta. Una “bonificación” más para ti. Te nombro mi ayudante de detective más importante.

Siempre al servicio de tu curiosidad, abuelita. Gimi ni se enteró… para que siga yendo de “listo”… cuando la respuesta estaba bien clara…

Mi abuela materna. ¿Quieres decir Brugeras versus Bruguera?

Mi abuela materna: Ahora que te estás enrollando tanto mira la frase que sale hoy en la portada de El Mundo: “El tacto en la audacia es saber hasta dónde se puede ir demasiado lejos” ¿Quién fue su autor que mi memoria no lo recuerda?

Mi abuela materna: Tengo una inquietud o una curiosidad (que no es lo mismo pero es parecido) ¿quizás Cousteau se pronuncia custó?

Mi abuela materna: ¡Okey, nieto! Yo si sé que el agua es H20

Mi abuela materna: antes de dormir, nieto, me gustaría saber algo de la Editorial Bruguera y qué otros tebeos de dicha Editorial llegaste a poder leer.

Más aclaraciones: Lili Marleen es una famosa canción alemana cuya música fue escrita en 1937 por el compositor Norbert Schultze sobre un poema que un soldado llamado Hans Leip había escrito en 1915, durante la Primera Guerra Mundial. La canción, estrenada en 1938 y que adquirió una tremenda popularidad durante la Segunda Guerra Mundial, ha sido traducida a un gran número de idiomas, transformándose según los países en marcha militar, canción deportiva militar o simplemente cántico de cuartel. Si os dáis cuenta no se llamaba Lily sino Lili, luego no se escriben igual y se puede referir al mismo nombre de mujer o a nombre de mujer diferente (pero esto último no es transcendental conocerlo).

No se me olvida corregir un error ortográfico. El dibujante no fue Dernis sino Dernís.

Totalmente cierto todo lo que acabas de señalar, abuelita. Completo tu memoria diciendo que compartía su existencia, en cuanto a tebeos de aventuras se refiere, con Diego Valor, Roberto Alcázar y Pedrín, El Guerrero del Antifaz, El Coyote, Hazañas Bélicas, Aventuras del FBI, Apache, Mendoza Colt, Pantera Negra, El Espadachín Enmascarado y más tarde con El Cosaco Verde entre otros muchos más y algunos tan difíciiles de encontrar como El Caballero de la Rosa… mientras que las chavalillas tenían que conformarse (por aquello del machismo de la época) con Azucena (entre otros muchos “cuentos de hadas” como Alicia, Ardillita y un mogollón más) y Florita para las más avanzadas, las cuales se enrollaron después con otros todavía más avanzados como Claro de Luna, Sissi y Mary Noticias entre otros muchos. Referido todo ello sólo a los de aventuras porque de risa había la tira de tiras cómicas.

Acertaste de pleno, abuelita. ¡Jejeje!. vuelvo a repetir que Gimi ni se enteraba de lo que pasaba…

¡¡Jajaja!! abuelita. Pues sí. Acertó. Aproximadamente más o menos mido 1’80 y fuí vencedor de salto de altura en la Compañía Número 44 del CIR número 2 de Alcalá de Henares. Acertó mi maestro preferido.

¡¡Jajajajaja!! Hasta cuando quieras abuelita. Nunca dejes tu buen humor.

Añado, ahora que recuerdo, entre los tarzánidas El Pequeño Pantera Negra que quizás debió ser el hijo que nació de alguna escondida relación entre Pantera Negra y Pantera Rubia (y esto sólo es una hipótesis pero pudo ser verdad tal vez o quizás o posiblemente o con toda probabilidad o ninguna de estas cosas sino que nació de la relación de Pantera Negra con La reina de la Selva o vaya Dios a saber con quien porque yo no lo sé con total seguridad pero algo de ello debe haber de cierto).

¡Seguro que sí, abuelita! ¡Seguramente fue algo de eso! Voy a mirar por aquí a ver si lo encuentro.

Saludos cordiales Rufina y diesel. Me uno a vosotros de nuevo en esta tarde tan fría, en donde los copos de nieve caen sobre Granada.
La comunicación prende ese calorcito necesario para cuidarnos por dentro.
Excelente información la que has dado diesel,así era mi comic favorito, estaba incluido en los “lylis” y me tenía embobaita esa chica pecosa enamorada de Juanito,
que no entendía como el Juanito de sus sueños se iba con la más feilla…Además era mi manera de viajar, mi primer y único viaje a Londres.
De Lili Marleen, se que fueron dos mujeres: Lili y Marlen. El soldado enamorado de ambas, no se decidía por ninguna.Romántico caso sin duda.
Un abrazo a los dos

Marian: En canto a Esther, la del tebeo, era una morenita para quitar el hipo. Y es cierto, si no me equivoco, que hasta entregaban, con el tebeo, unos recortables de Esther en ropa interior con una gran cantidad de vestidos y prendas de chavala/mujer para que jugaran las niñas lectoras con ellos. Bueno… no es nada malo… también los chavales jugábamos con recortables de soldados. En fin… que entre Pili y Mili era mejor quedarse con la Pili pero no quejarse de la Mili. Lo mejor era tener a las dos bien contentas porque si no era así terminabas como a muchos objetores de conciencia les sucedió: hacer servicios sociales que era como hacer servicios domésticos. Jejeje. Que conste que ni soy machista ni jamás lo he sido.

Buenos días, Marian. ¡Vaya dormida que me he pasado esta noche después de… pues bueno… que sí… que llevas toda la razón y Lilí fue una y Marleen fue otra. He aquí la explicación: El soldado alemán Hans Leip (Hamburgo, 22 de septiembre de 1893 – Fruthwilen, cerca de Frauenfeld, Turgovia, Suiza, 6 de junio de 1983), tras ser trasladado durante la Primera Guerra Mundial al frente ruso, compuso una poesía en la que recordaba a su novia, Lilí, hija de un tendero de ultramarinos de su ciudad natal, y en la que narraba cómo se despedían ambos bajo una farola junto al portalón del cuartel. Según unos la segunda parte del nombre la tomó del de la novia de un amigo, mientras que según otros era el nombre de una joven enfermera que habría conocido en su puesto de centinela. Yo me pregunto lo siguiente: ¿se enfadó Lilí alguna vez por esta cuestión o le entró la risa? Supongo que no le haría mucha gracia el asunto pero también supongo que no llegaría la sangre al río. Y es que hay que reír… reír mucho…

Volvamos a los orígenes de este texto (luego podemos comentar lo de los yeyés): De todos los personajes de aventuras creados por la historieta española, probablemente El Jabato es el que, con motivos muy fundamentados, utiliza el Antiguo Egipto. De hecho, la aparición del país de los faraones es un recurso casi inevitable en las aventuras de casi todos los héroes de papel creados en el estado español; así podemos ver aventuras de ambiente faraónico tanto en el célebre Capitán Trueno como en Roberto Alcázar, el Inspector Dan e incluso al futurista Vendaval. Pero, comprensiblemente, en todas estas aventuras se trata de un Egipto que ha sobrevivido en sorprendentes circunstancias, o bien aventuras de momias, museos, arqueólogos, buscadores de tesoros o miembros de extrañas sectas. Muy al contrario, El Jabato es un héroe de la antigüedad, y por lo tanto le corresponde perfectamente el derecho a pasear por Egipto e incluso a tutearse con los faraones. El Jabato es una serie de aventuras creada por el prolífico Víctor Mora, en este caso con el seudónimo de R. Martín, y dibujada en su mayor parte por el extraordinario Franc Darnís, que con su continuidad hasta el final de la serie contribuyó a dotarla en su totalidad de una excelente calidad gráfica. A pesar de que otros dibujantes más mediocres (con alguna honrosa excepción) intervinieron en la obra, la serie en general se benefició de la continuidad de su creador gráfico original, suerte que como es bien sabido, no tuvo en cambio El Capitán Trueno. Las aventuras originales de El Jabato fueron publicadas por la Editorial Bruguera entre 1958 y 1966, mayoritariamente en una serie de cuadernos de los que se publicaron 381 episodios, además de 4 almanaques y especiales de vacaciones. Pero también las revistas Ven y Ven, continuada por el Suplemento de Historietas del DDT vieron en su doble página central 16 episodios más del Jabato, así como la revista El Campeón que publicó 32 episodios más en idénticas condiciones, además de 1 episodio en un especial de vacaciones. Con el tiempo, nuestro personaje dispuso de una revista de aventuras propia, El Jabato Extra, de la que aparecieron 51 números y 1 almanaque, y finalmente El Jabato acabó en las páginas de la revista El Capitán Trueno Extra donde aparecieron episodios de sus aventuras entre los números 176 y 333, además de 6 almanaques y especiales de vacaciones de esta misma revista. El Jabato es un campesino ibérico que, esclavizado por Roma y convertido en gladiador, consigue escapar y se dedica a recorrer el mundo como un justiciero errante, acompañado de su amigo Taurus, íbero como él, y de su novia la romana Claudia, a quiénes se une más adelante el estrafalario Fideo de Mileto. Los romanos, por su parte, lo consideran un proscrito muy peligroso, y hacen todo lo posible por capturarlo cada vez que El Jabato se atreve a acercarse a los territorios del Imperio Romano. No hace falta decir que El Jabato aprovecha la mayoría de las oportunidades de que dispone para luchar al lado de los pueblos que luchan contra los romanos. Pero obligado a vivir en el exilio, en muy raras ocasiones vuelve a su Iberia natal, donde, como es obligado, se comporta como un guerrillero más. El principal problema de los guiones del Jabato son los graves anacronismos históricos, algunos de tal envergadura que es imposible atribuirlos a Mora, buen conocedor de la historia que en cambio supo situar con gran precisión las aventuras del Capitán Trueno a finales del siglo XII. Por otra parte, hay que reconocer que las mejores aventuras son las de los cien primeros cuadernos con alguna realmente extraordinaria como la que muestra el enfrentamiento entre cartagineses y romanos en la ciudad de Zaal. Pero poco a poco empiezan a surgir los anacronismos bajo la forma de increíbles árabes que van apareciendo de manera esporádica; estos anacronismos no cesarán de aumentar con la continuación de las aventuras del Jabato. El Egipto antiguo que aparece en El Jabato es totalmente irreal, tanto geográficamente (es un país con montañas), como por la indumentaria de sus habitantes (prácticamente todos van con el ureo en la frente) como, de manera más exagerada, históricamente. El Jabato llega por primera vez a Egipto en el cuaderno 79 donde conoce al faraón Septa, que se ha sublevado en contra de los romanos y que trata de hacer frente a la invasión militar. Se trata, indudablemente, de una de las mejores aventuras del Jabato, de las más creíbles, bien organizadas y con un desenlace dramático: El faraón Septa tiene una hija, Tigra, que ha sido raptada y que es salvada por El Jabato de quien se enamora rápidamente. Después de esta aventura nos enteramos de que Egipto no está unido políticamente ya que Septa tiene como aliada a Isar, que reina en Nebir-Nebir Janak, país montañoso que también está en Egipto y que está siendo amenazado por una misteriosa momia asesina. Isar pide ayuda a Septa y éste envía al Jabato y a Taurus a resolver la situación. No había necesitado El Jabato ir a Egipto para conocer a los egipcios, o mejor, a una egipcia. Nos referimos a Adua, personaje protagonista de la segunda aventura del héroe ibérico y que es precisamente quien lo ayuda a huir de los romanos en el cuaderno nº 6. Adua es una bella y joven hechicera, una especie de Cleopatra, que engaña al Jabato gracias a sus filtros mágicos y que arrastra, a él y a Taurus, hasta la enigmática y volcánica isla de Kraan para que la ayuden a robar un tesoro. El Jabato ya no vuelve a Egipto hasta el cuaderno nº 204, confirmándose entonces que se trata de un país dividido, ya que en esta ocasión salva a Singa, la hija del rey Mordek de Timbak, una ciudad egipcia independiente. Singa también había sido raptada lo mismo que Tigra, la hija de Septa. Seguro que Singa es una chica valiente y decidida que, a su vez, salva la vida del Jabato y que aprovechando la ausencia de Claudia, intenta quitarle el novio de manera descarada en una de las escenas más sorprendentes de toda la serie. En la revista El Jabato Extra nuestro héroe regresa un par de veces más a Egipto. Las dos aventuras del Jabato en Egipto son sospechosamente parecidas entre ellas, y también con la aventura original de los cuadernos protagonizada por el faraón Septa, de la que no son más que un plagio. La poca calidad de esta publicación y especialmente de sus guiones, que llegaban a provocar situaciones ilógicas y contradictorias, provocó su desaparición prematura y la publicación de las aventuras del Jabato en la revista El Capitán Trueno Extra. Pero aquí, las aventuras del Jabato pronto se redujeron a un sólo episodio con principio y fin en cada uno, de manera que en un espacio tan corto, los guiones tenían que ser muy sencillos. En esta publicación El Jabato y sus amigos visitaron Egipto un mínimo de nueve veces, conociendo varios faraones (en episodios sucesivos nos informan de tres, todos distintos), sacerdotes, cazadores, fabricantes de sarcófagos y bandidos, muchos bandidos. No existe duda alguna de que los métodos de explotación de los personajes de historieta practicados por la Editorial Bruguera son los responsables de que un héroe original y muy bien resuelto como El Jabato se destruyera, perdiéndose así en la práctica la posibilidad de tener un verdadero héroe nacional de papel de época ibérica. Para terminar, tan sólo una prueba de lo que estamos diciendo: En la librería de una exposición a cerca de los galos en Francia no faltaría la presencia de Astérix. En la librería de la exposición a cerca de los íberos que tuvo lugar en Barcelona hace unos años, El Jabato no estaba.

Está bien abuelita, te contestaré con total sinceridad. Aunque algunas de las que conoció El Jabato eran más guapas y más atractivas que Adua, realmente la maga, hechicera y brujita Adua estaba realmente sexy… lo que pasa es que la censura franquista no permitía más… jejeje… me parece que he sido totalmente sincero.

Bendito sea el poder de Dios!
Rufina: que féminas tan malévolas….

Mi abuelita materna: Muy interesante. Yo también recuerdo algo… pero… ¿fue verdad que El Jabato se casó con Claudia o nunca se casó como ocurrió con El Capitán Trueno y Sigrid?

B dia diesel.
Una pregunta ronda mi cabecita:¿ los psiquiatras de la época leerían este ccomic?

Los del nacional catolicismo, abuela. La razón de tal censura es que estaba muy mal visto por la iglesia que los héroes se casaran con chavalas extranjeras y ya sabes que Claudia era nacida en Roma y Sigrid nacida en Thule. Así que lo impidieron los eclesiásticos censores del nacional catolicismo de los años 60. Como estaba prohibido que apareciesen besándose también estaba prohibido que se casaran con ellas por ser extranjeras.

Mi abuela materna: Hasta luego, nieto que tengo que desayunar. Espero que tú ya hayas desayunado pero te recomiendo que vuelvas a tomar otro café con leche en casa. De todas formas, me gustaría que, antes de desayunar, me dijeras que fue aquello de los jóvenes ye-yés. Supongo que no eran hipys.

Abuelita: lo he explicado varias veces. Los jóvenes yeyés ni éramos hipys, ni éramos lo que se dice rockeros. Éramos los de la música pop y fue cuando, por primera vez, las chavalas pasaban a tomar parte importante y a encabezar las manifestaciones sociales de la nueva sociología española. Yo era yeyé pero no era ni hipy ni rockero. Me hacía gracia aquello de vestir de sport mientras trabajaba en la Oficina Principal del Banco Hispano Americano de Madrid. Me hacía gracia ver a las chicas yeyés en aquella “colmena” que era dicha Oficina y me hacía gracia la envidia y la tirria que les entró a los clásicos del “traje gris más corbata sin dibujos” y a las “pasadas de moda” (cuarentonas o cincuentonas) que nos miraban con envida, rabia y cargadas de prejuicios y complejos de inferioridad contra las chavalas y los chavales. Vida real, abuelita, vida real y tan cierta como te la estoy contando. Algunas veces he echo referencia de todo esto en algunos capítulos de mi “Diario, Memoria y Recuerdos”.

Mi abuela materna: ¡Claro que lo sé, nieto, después de haberte escuchado decirlo tantas veces!. Hay dos definiciones correctas y una no correcta. Me quedo con las correctas: Cantidad grande de una cosa y, familiarmente, indica que la acción señalada por el verbo es o se hace en gran cantidad o más de lo normal. Yo también he aprendido a ser lingüística a pesar de que no pude estudiar por culpa de la Guerra Civil.

¡Eureka! ¡Hemos rebasado al Psicoanálisis de la Infancia! ¡Toma castañas con cañas! ¡Me voy a tomar un café con leche a casa antes de que llegue la Tomasa!
¡Agur! ¡Hasta endeluego como dices tú, abuelita, y muy bien dicho que está!

Mi abuela materna: Que conste que lo de tirillas te lo enseñé yo.

Mi abuela materna: endeluego que sí, guacho, llevas toda la razón con todo lo que dices de ser un tirillas. ¡Jajajajaja!.

En Albacete, Cuenca y Guadalajara guacho significa niño pequeño, chiquillo. Y yo añado que, además de eso, viene a decir que eres un niño travieso, un poco gamberro pero de manera infantil y que no se puede estar quieto porque parece que tiene el baile de San Vito… como ocurría con José Ángel… jejeje… y que tantas veces mi abuela le tuvo que llamar la atención y corregirle… hasta que se hartó de él y exclamó, en la puerta del Parque de la Fuente del Berro: “¡Alárgate de aquí José Ángel y no vuelvas a venir con nosotros a darnos la tabarra y media!”. “¡Ya puedes correr, guacho (lo dijo por José Ángel) que como te pille la mujer a la que has hecho un 7 en el vestido te vas a enterar bien enterado!”. Nota: Después de aquello ya el guacho de José Ángel tomo tanto miedo que se marchó a las Américas…

Se me olvidaba recordarte, abuela, que la primera vez que yo conocí la existencia de los hititas no fue en los libros de Historia sino a través, precisametne, de “El Jabato”. ¿Verdadero o falso, abuelita?.

Okey, abuelita. Acertaste. Te cuento que en el futuro pluscuamperfecto se me ocurrió leer tomos y tomos de Historia de Mesopotamia y escribí, a la velocidad de un relámpago, la historia de los hititas. ¡Fue una gozada culturasl! ¿Sabes lo que es una gozada cultural y por qué me dediqué a las gozadas culturales?

No es cierto, abuela, aquí te confundes un poco. No fue para olvidar a ninguna de las chavalas guapas sino que fue después de haberlas olvidado porque ya estaba casado. Me dediqué a las gozadas culturales para ponerme en comunicación con los intelectuales de esta época (entre ellas, por supuesto, nuevas chavalas muy guapas). En cuanto a los hititas hasta aprendí que estaban siempre lcuhando contra los hurritas y otros pueblos mesopotámicos como caldeos, filsiteos y otros terminados en eos pero que no sé ahora quienes era aunque me parece que eran los amorreos.

Bien, abuelita, hasta mañana que tengo que hacer otra cosa urgente. En cuanto a los papas lo que te puesdo prometer es que puedo investigar a Nicola Papandreu que el el Papa más interesante que conozco de mis gozadas culturales. Buenas noches. Mañana, si Dios quiere, cuando luzca el sol te narro algo del dios Ra. Auqnue pensándolo bien voy a cambiar de tema. Ahora voy a jipiar lo que han escrito otros colegas y otras colegas por aquí. Chao y un beso, abuelita.

Adivina adivinanza, abuelita… tiene nombre de mujer…

Ahora no abuela. Es verdadero y cierto que tiene nombre de mujer porque era la ciudad de Mari.

Pues sí, abuelita. Esa ciudad de Mari era de la época de Mari Castaña… o sea, de la época de cuando se escribía en ladrillos de arcilla y todo esa costumbre de pintar monigotes en las paredes.

Bueno, abuelita, existen varias diferencias fundamentales pero yo creo que la más significativa era que mientras a “El Capitán Trueno2 le gustaban las rubias (como Sigrid) a “El Jabato” le gustaban las morenas (Claudia). Las dos representaban estereotipos de chavalas muy guapas pero mientras “El Capitán Trueno” era procedente de las Cruzadas y comienza sus aventuras por tierras extrañas, “El Jabato” es un líder campesinal y sus aventuras comienzan por la misma Iberia. Como las rubias parecen el prototipo de los capitanes en los cómics de aquella época, las morenas son el sueño de los líderes populares. “El Capitán Trueno”, en este sentido es más aristócrata que “El Jabato” y por eso prefiere a Sigrid mientras que “El jabato” es más popular y por eso prefiere a la bella Claudia que, como bien sabrás, pertenecía a una familia romana de alta clase social puesto que era hija de un senador. En fin que estas diferencias son las más importantes entre “El Capitán Trueno” y “El Jabato”.

La razón más fundamental por la que elegí leer con más gusto las aventuras de “El Jabato” (aunque también leía todo lo que podía de “El Capitán Trueno”) es que “El Capitán Trueno” comenzó a editarse en 1956 y “El Jabato” comenzó a editarse en 1958. En 1956 todavía no nos daba dinero mamá pero si a partir de 1958; aunque siempre se lo quedaba el Emilín y los tres pequeños nos teníamos que aguantar, forzosamente, a lo que el Emilín le apetecía. En 1958 yo ya empecé a liberarme del Emilín porque ya estaba en el Curso de Ingreso al Bachillerato y pude tener más libertad de movimientos propios mientras me encargaron de la custodia del Boni y del Maxi a los cuales siempre dejó de lado el Emilín. Con las aventuras de “El Jabato” comencé a crearme una independencia para buscar, por mi cuenta, a la que es la chavala de mi vida, la única novia que he tenido y que, como le gustaba a “El Jabato”, es morena y de piel trigueña. Yo no digo que el modelo de rubia y de piel más blanca no haya dado y esté dando verdaderas bellezas femeninas pero a mí, desde 1956, siempre me han llamado la atención y me han gustado más las morenas y de piel trigueña. Yo he conocido chavalas muy guapas de todos los colores de cabello y de piel pero me quedo con mi chavala que es la soñada por mí. Es por eso por lo que “El Jabato” era mi verdadero héroe.

Mi abuela materna: ¡Magnífico comentario el de Ródenas! ¡En verdad que daba gusto veros esperando cada semana, con ansiedad, la hora de ir a los kioskos para comprar una nueva entrega de “El jabato”. Hoy en día creo que los niños no tienen esa ilusión, esa fantasía, esa especie de anhelo mientras esperabais la nueva entrega semanal. ¿Tú crees que los mangas responden a las características generales de los niños españoles y las niñas españolas o se han introducido en el mercado de los cómics por puro mercantilismo que, además, no tienen la magia de aquellos tebeos de antaño?

Mi abuela materna: Recuerdas ya con total exactitud donde se encuentra ese comercio llamado “Utopía” donde se pueden conseguir verdaderas joyas de tebeos de aquella época? Quizás algún lector o lectora le interese saberlo.

Mi abuela materna: ¿Te atreverías a volver a confeccionar tu colección de análisis de “Aquellos Tebeos Nuestros”?

Mi abuela materna: ¡Que Dios te bendiga siempre y confía en Jesucristo porque de verdad tienes el Espíritu de un Jabato dentro de tu corazón y tu alma! Gracias por estos momentos, Diesel…

Abuelita, copio un párrafo de un tal Joker de Yahoo.respuestas: “Morbo es siempre ver algo que resulta socialmente incorrecto, o el deseo incesante por ese algo. No me parece algo perturbador, pues si no existiesen los tabúes (por ejemplo, en el sexo) no habría morbo”. Yo añado que ese morbo sexual es una de las características más notables de todas las aventuras de tebeos, cómics, cine y/o televisión. Dan más interés a los argumentos esto de enfrentar la belleza y sexy de las “malas” contra la belleza y sexy de las “buenas”. Yo algunas veces también hago lo mismo con mis novelas y relatos de aventuras, misterio, suspense, etcétera, porque eso de presentar buenísimas a las “malas” luchando frente a “buenas” buenísimas es muy excitante para soltar represiones, tabúes y complejos varios de la psicología de los lectores y las lectoras. Es un buen ingrediente, abuelita.

Buen artículo, increíble presentación del Jabato. El Jabato y Capi eran mis héroes de la infancia, pero Jabato me gustó más. Me gusta el análisis para novias de héroes. Adua me parecía más sexy que Sigrid, pero Claudia era más hermosa de todos. Gracias.

Mi abuela materna: Buenas tardes, nieto. Hoy acudo un poco tarde a la cita. Sólo quiero saber ¿qué es eso del imaginario colectivo? porque yo alguna vez lo escuché pero no tengo ni idea de lo que significa. Y además… ¿fue “El Jabato” un imaginario colectivo?.

En el sentido en que te he explicado lo que es un imaginario colectivo, es importante saber que los tebeos que llegan a formar parte de las lecturas infantiles, adolescentes y juveniles de una generación completa o de varias generaciones consecutivas, son medios de comunicación de masas. En este mismo sentido, “El Jabato” pasó a ser un héroe que se transformó en un imaginario colectivo de la misma manera que antes habían sido “Diego Valor”, “El Guerrero del Antifaz”, “Roberto Alcázar y Pedrín”, “Hazañas Bélicas” y “El Capitán Trueno” si nos referimos a las generaciones de niños, adolescentes y jóvenes de la posguerra española. Para ser un héroe que forma parte del imaginario colectivo de una sociedad (en este caso la sociedad española) es necesario que el héroe del tebeo perdure una cantidad de años lo suficientemente duradera como para que pase a formar parte del imaginario colectivo de generación en generación. Los creadores de los tebeos de aventuras españoles quisieron seguir con el mismo modelo de “El Jabato” lanzando al mercado el tebeo titulado “El Cosaco Verde” pero éste último no llegó a alcanzar el éxito necesario como para formar parte del imaginario colectivo de la sociedad de niños, adolescentes y jóvenes de España, porque se había sobre saturado ya esas clases de aventuras y el imaginario colectivo de las nuevas generaciones del franquismo (que ya estaba entrando en decadencia general) buscaron otros modelo “mentales” y se adaptaron mejor a “Mafalda”, “Carlitos”, “Snoopy” o “Makoki”. En definitiva, “El Jabato” si llegó a alcanzar el éxito necesario como para formar parte del imaginario colectivo (también llamado imaginario popular) porque sirvió para que muchos niños, adolescentes y jóvenes viesen reflejado en él sus propios “ideales” de ensoñación general. No ocurrió lo mismo con “El Cosaco Verde”.

Querida abuela, la llegada del Color, tanto para “El Jabato” como para “El Capitán Trueno” fue como el canto del cisne. Una manera cualquiera de “salir del paso” que no aportó grandes beneficios para ambos héroes, no por culpa del Color sino por la floja manera en que usaron el Color en aquella época. No añadió nada nuevo a ambos héroes y los despojaron quizás de una singularidad propia. En los tiempos actuales uno no se puede imaginar que un cómic triunfe en blanco y negro… y sin embargo hay grandes artistas que manejan, todavía, el blanco y negro con gran éxito. Lo importante es saber manejar el Color y saber manejar el Blanco y Negro. Si las viñetas tienen mucho arte el Color lo mejora… pero hay tebeos que no mejoran con con el Color y hay tebeos que sí mejoran con el Color. Un ejemplo que mejoró con el Color fue Supermán… pero en cuanto a “El Jabato” no le supuso ninguna añadidura importante y por eso decreció en interés (como sucedió con “El Capitán Trueno”).

Mi abuela materna: Me despido hoy con una última inquietud. ¿Qué me dices del lenguaje a usar en un buen tebeo o cómic de aventuras.

Mi abuela materna: ¿y qué me tienes que decir en cuanto al porcentaje de realidad y de ficción debe tener un buen cómic como “El Jabato”?

Antes de que te vayas de nuevo a dormir, abuelita, lee esto que escribí en este mismo Vorem el viernes 22 de mayo de 2009: El sonido de tambores lejanos y los atardeceres de fuego en las playas desiertas mientras crujen los velámenes de los barcos en mitad de la tormenta marinera, son especie de cantos nocturnos expandidos por las tribus que habitan en la mitad de la selva. Aventura. La vida se nos puede convertir en aventura saltando entre los acordes de un sentimiento soñado que nos hace desear las libertades y perdernos en las épocas del tiempo. Incluso podemos llegar al Lejano Oeste como si fuera un viaje de mil noches o convertirnos en imágenes del Oriente de Sherezade en busca del cuento perfecto. Míticos momentos fabulosos que nunca desaparecen de nuestras fantasías. Mundos fascinantes de burbujas donde entramos para recrearnos en el borde artístico de nuestras mente. Poesia hecha aventuras metafóricas pero literales. Y vamos y nos vaciamos de los realismos para perdernos en lejanas montañas o profundos mares a través de viajes ubicados en nuestros cuerpos invisibles. Sentimientos y pensamientos se hacen, entonces, fantasía.

Y con ellas podemos imaginar futuros más cercanos que las guerras de las galaxias; planteándonos dudas y ansiedades en el espacio exterior, con naves intergalácticas, planetas alucinantes, estaciones espaciales abandonadas por civilizaciones ya extinguidas. Ficción. Fantasía. Mito para guarecernos de la fría realidad. Y la brújula nos descontrola el ritmo y somos un cuento por contar…

Es muy fácil de aprender, abuelitta. Los tebeos de aventuras tienen dos formas diferentes de presentación. Existen tebeos que en cada cuadernillo los guionistas presenta una sola aventura y de esta manera cada cuadernillo es una aventura diferente a la del siguiente cuadernillo (un ejemplo de esto lo tenemos en “Roberto Alcázar y Pedrín”); pero existe otra manera de hacer guiones para tebeos de aventuras y consiste en que cada cuadernillo termina sin acabar la aventura y dejando en “suspense” la continuación. Para saber cómo va a terminar el asunto es necesario comprar el cuadernillo siguiente. Lo normal es que al terminar un cuadernillo el guionista deja la historia en un momento muy emocionante que no se sabe cómo va a continuar y, por eso, es necesario comparar el cuadernillo siguiente para conocer el desenlace de la situación. Esta forma de escribir guiones se llama “historia-río” y un ejemplo es, por supuesto, “El Jabato”. Son dos maneras diferentes de concebir los tebeos de aventuras. La ventaja que tiene la “historia-río” comparada con la “historia cerrada” es que te obliga a comprar los cuadernillos de forma ininterrumpida para que puedas conocer las aventuras completas; mientras que en las “historias cerradas” puedes dejar de comprar los tebeos porque, al ser historias completas en cada cuadernillo, te enteras de cada aventura sin tener que comprar el siguiente. Las dos formas son interesantes pero me parece que los de la “historia-río” es mucho más emocionante porque te deja toda la semana por delante para que pienses cuáles pueden ser las soluciones que da el guionista a cada situación extrema. ¿Lo has comprendido, bien, abuela?.

Como me estoy concentrado exclusivamente en los tebeos españoles -en cuanto al inicio en el extranjero habría que investigar más a fondo) posiblemente los primeros tebeos de aventuras que toman el formato de “historias-ríos” (de la cual forma parte “El Jabato”) sería, tal vez o casi seguramente, “Cuto” de Jesús Blasco. “Cuto” es una serie de historieta de aventuras creada por Jesús Blasco en 1935 y protagonizada por el personaje homónimo, que, a lo largo de la década de 1940 se publicó en las páginas de la revista Chicos. El personaje protagonizó también breves historietas humorísticas autoconclusivas, y una serie de cuentos, y hasta una novela por entrega escritos por Javier Olavide en la misma revista. Es el niño aventurero más emblemático de la historieta española (comparado por algunos comentaristas con Tintín, con el que también comparte el gusto por los pantalones bombachos). Cuto es un niño español, aunque vive en San Francisco. Trabaja como periodista, lo que le lleva a enredarse en numerosas intrigas policíacas o de espionaje internacional. Sus aventuras transcurren en lugares exóticos, y apenas hay en su serie otra conexión con España que la nacionalidad del personaje. El origen del personaje protagonista se encuentra en una docena de historietas de una plancha que Jesús Blasco publicó en 1935 en la revista Boliche, titulada como “Cuto, Gurripato y camarilla” en su primera aparición (cambiaría luego), y que relataba las travesuras de un grupo de gamberros enfrentados a Lupercio, el policía de su barrio. El autor se basó para crear la fisonomía de Cuto en la de su hermano pequeño Alejandro. La serie tenía un grafismo caricaturesco y estaba dirigida fundamentalmente al público infantil, pero su vida fue efímera. En 1940, Blasco, tras regresar a Barcelona después de su internamiento en un campo de concentración francés, comienza a colaborar con la revista Chicos, dirigida por Consuelo Gil. El dibujante recupera a Cuto para dicha publicación, pero como protagonista de una serie de aventuras de estilo realista, aunque manteniendo ciertos rasgos caricaturescos de su anterior etapa. Dada la escasez de papel, producirá tres cuartas partes de la serie sin poder “borrar o retocar cualquier trazo” “porque la página dibujada era el cliché directo que iba a la imprenta”, de tal manera que se perdieron los originales de esta época. La primera aventura protagonizada por el personaje es “El Pequeño Policía” (16 páginas, desde el número 143 a 158 de “Chicos”, 1940- marzo de 1941), donde ejerce de vendedor de periódicos en Nueva York. A esta historia siguen “Sin Rumbo” (números 161 a 202 de “Chicos”, 2/04/1941 a 25/02/42), ambientada en la India y Alaska, “El Pájaro Azul” (“Cuto héroe del aire)” (álbum de 44 pàginas, Ediciones Chicos, 1942) y “El Mundo Perdido” (59 páginas desde el número 206 a 267 de “Chicos”, 25/03/1942 a 15/09/43), en la que Cuto viaja a un Egipto actual, tornado fantástico. Yo, si te digo la verdad, conozco a “Cuto” sólo por investigaciones pero no había nacido cuando se publicaba y, en este sentido, te puedo decir que me parece que la primera serie de tebeos de aventuras (y me refiero al género de aventuras) que leí con el formato de “historia-río” fue “Diego Valor” aunque también debía de estar por esas épocas “Tarzán”. Si quieres te informo cuál de las dos fue la más antigua.

No te preocupes por esas cosas abuela… porque para eso estoy yo para explicártelo. Lo que sé de “Diego Valor” (del cual si leí algunos ejemplares) su historia es la siguiente: Diego Valor fue un serial radiofónico emitido por la Cadena SER desde finales de 1953 hasta junio de 1958, que sería posteriormente adaptado a tebeo (1954-58), teatro (1956) y serie de televisión (1958). Está inspirado, a su vez, en la serie de cómic inglesa Dan Dare. Diego Valor narra las aventuras futuristas del héroe homónimo, quien acompañado por sus ayudantes Laffitte y Portolés y la bella Beatriz, debe enfrentarse a las fuerzas del mal – representadas por el General Sandor y Mekong – para salvar la Tierra de invasiones marcianas. Lo leía, especialmente, en mi época de pasar vacaciones en el campamento para niños y niñas de Hoyo de Manzanares. Así que esta historia-río comenzó, en cuanto a tebeos, en 1954 y terminó en 1958.

Mi abuela materna: Esta tarde lluviosa y fría, tengo un capricho, nieto. ¿Podrías dedicarme algún análisis de contenido de “El Jabato” que sea original tuyo? Te lo agradecería para leerlo al lado de la estufa del Cielo.

Mi abuela materna: Jajaja. Excelente “palotazo” le acabas de dar a los soberbios críticos literarios. En verdad que viendo a niños como tú enfrascado en aventuras por la selva amazónica y otros lugares como el Kurdistán, se demuestra que el “boom” del realismo mágico no comenzó ni en los años 80, ni en los años 70, ni en los años 50 con la Literatura Latinamericana. Estoy totalmente convencida de que comenzó en los años 40 pero, sobre todo, se consolidó en los años 50 con esta clase de tebeos. ¿Y qué lugar ocupaban las chicas en ese realismo mágico?

Mi abuela materna: ¿Carcundia? ¿Qué palabrota es esa, nieto?

Mi abuela materna: alguna que otra vez he oído el “palabro” anacronismo y no sé lo qué es. ¿Conociste tú algún anacronismo en las aventuras de “El Jabato”?

Mi abuela materna: De sobras es sabido que las aventuras de los héroes como “El Jabato” presentan situciones demasiado “exageradas” para ser creíbles del todo. ¿Recuerdas alguna de ellas en tus lecturas de “El Jabato”.

Mi abuela materna: Ya tengo sueño, José… pero me queda una última inquietud. ¿Es importante leer rápido o leer despacio los tebeos como “El Jabato”?

A todos mis lectores y mis lectoras: Tengo que matizar mi comentario sobre los colores en aquellos tebeos coom “El Jabato”. Hay que distinguir lo que fueron las aventuras “coloreadas” (que para mí no añadieron nada importante) y otra cosa eran las portadas de “El Jabato”. Las portadas de “El Jabato” eran en color y ahí si que tengo que reconocer que estuvieron los colores muy bien aplicados y significaron una manera de atraer la atención de los lectores (y lectoras que se atrevían a leer sus aventuras). Recuerdo que la contraportada era en sepia de color azul y también ayudaban mucho a la presentación del tebeo. Esto es importante que lo aclare. Cuando me refiero a que “El Jabato” en Color no aportó nada interesante no me estoy refiriendo ni a las portadas ni a las contraportadas de la época del Blanco y Negro sino a cuando se llevaron a cabo las aventuras en otro formato y con color de sepìa marrón. Esta aclaración es muy importante para distinguir una cosa de la otra.

No es cierto, abuelita. Si te refieres a tebeos de aventuras como “El Jabato” y otros muchos similares, perdona que te diga que estás en un error. Leí muchos de esos tebeos y siempre he sido y sigo siendo un ser humano pacífico y pacifista. La violencia se engendra no por leer esta clase de aventuras como las de “El Jabato” sino por seguir otros juegos, sobre todo en las computadoras, que sí desarrollan en mentes inadaptadas a la sociedad, esa violencia que a todos nos acongoja porque supone la destrucción de la sensibilidad humana. Los tebeos como “El Jabato” sirven para orientar a los niños y adolescentes por el camino de la justicia, por el camino de la solidaridad, por el camino del compañerismo, por el camino de la amistad y por el camino de saber distinguir dónde están las buenas acciones y dónde están las malas. Quiero decir que todos aquellos tebeos de nuestra infancia y adolescencia, eran, vamos a decirlo ya muy claro, tebeos pedagógicos; tebeos que enseñaban a distinguir entre el Bien y el Mal pero sin recurrir a la violencia diabólica que hoy en día, a través de las máquinas, han destruido muchas mentes juveniles. Puedo demostrar y demuestro que las generaciones que crecimos con lecturas de tebeos de aventuras como “El Jabato” no hemos sido jamás generaciones violentas sino seres humanos que sabíamos diferenciar y elegir. El problema es de otras generaciones que fueron introducidas en los juegos violentos, en la música violenta, en el sexo violento, en las drogas violentas… ¡menos mal que no los has conocido en persona, abuelita!. La separación del la movida buena de la movida mala es necesaria y pertinente a la hora de saber causas y consecuencias. Aquellos tebeos como “El Jabato” despertaban conciencias mientras que hoy abundan modelos de entretenimiento que despiertan los sentimientos del odio, la violencia y la irracionalidad.

Como dicen los buenos comunicólogos, me alegro de que me hagas esa pregunta, abuelita. De los muchos valores que aprendí leyendo “El Jabato”, y delos cuales ya te he citado varios de ellos (amistad, amor noble, compañerismo, defensa de la justicia) hubo algo que aprendí y que me sirvió de mucho para mi vida futura. Fue la liberación. Gracias a lecturas como la de “El Jabato” me liberé, poco a poco pero de manera firme y segura, de la opresión del Emilín. Y fui yo. Con “El Jabato” aprendí, poco a poco, a ser yo mismos para ayudar a los demás. Para liberar a los demás es necesario que los demás se dejen liberar. Pero lo mejor que tiene la Liberación es intentar que otros se liberen. Con algunos se consigue. Con otros no se consigue. Pero es muy importante tener esa visión de la vida y eso lo fui aprendiendo a través de muchas experiencias. Una de las primeras fue leer las aventuras de “El Jabato” que liberaron mi mente para poder ser yo y, siendo yo y no lo que quería Emilín que fuese, he podido hablarles a otras muchas personas sobre su liberación personal.Es muy importante que, si buscamos la liberación de la sociedad para escaparse del dominio de los déspotas, hay que empezar por liberarse uno mismo desde que comenzamos a tener una fortaleza propia en nuestra infancia. Con lecturas como “El jabato” pude construir mi propio mundo en el cual la fantasía ocupa un lugar muy destacado. Aquella forma de aplicar la justicia social por parte de El Jabato fue parte de las muchas cosas que sirvieron para fortalecer mis bases, mis principios y mis virtudes. Un besote abuelita.

De las muchas aventuras que vivió El Jabato por numeroso países y regiones de la Tierra, es cierto que tuvo, de manera muy continua, nostalgias por volver a su patria ibérica. Luchaba, en cierto modo, para liberarla del poder del Imperio Romano. Y en muchos cuadernillos de sus historias a veces el guionista escribía sobre esta nostalgia por volver a la península ibérica; lo cual demuestra que El Jabato era un héroe muy humano.

A veces hay un momento en que nos entra la tristura, que no es exactamente un momento de tristeza, ni tampoco se puede decir que sea melancolía sino, más bien, algo así como añoranza o, quizás, nostalgia. Entonces entramos en una especie de pequeño vacío recordando algo que quedó inconcluso en el pasado. Quisiéramos, en ese momento, retroceder en el tiempo para terminar aquello… pero el tiempo pasa… y nos sentimos pequeños e insignificantes ante la grandeza de su magnitud. Muchos dicen que esos momentos de tristura suelen ocurrir cuando cambia el clima de la atmósfera, cuando pasamos de una estación a otra. Puede ser. Lo cierto es que ese momento de tristura, que no es tristeza ni melancolía, sino añoranza o quizás nostalgia, envuelve en una membrana misteriosa a nuestros sentimientos. A veces la tristura es inevitable… y eso pasaba, a veces , con El Jabato; al igual que pasa con nosotros, los seres humanos que tenemos sentimientos nobles.

Hay dos clases diferentes de nostalgia: la nostalgia que entristece y la nostagia que alegra. Nosotros, los yeyés, somos alegres y eso quiere decir que somos de esa clase de personas que cuando recurrimos a la nostalgia no es para entrar en crisis de personalidad sino para recordar que seguimos siendo felices. ¿Entiendes la diferencia?. Es cuestión de ser positivos y los yeyés somos siempre positivos. Nuestra nostalgia no es la tristeza de los de las movidas malas cuando ven que sus movidas les guiaron a la desesperación o al suicidio. Nosotros los de la movida buena seguimos siendo iguales y tenemos la certeza de la felicidad. Por eso he dicho muchas veces que hubo dos movidas en los años 60 del Siglo XX. Los que aceleraron sus ritmos vitales para introducirse en el mundo de los adultos adúlteros adulteraron sus vidas. Los yeyés fuimos adelante siempre manteniendo principios y valores y eso es lo que nos convirtió en seres alegres. No es lo mismo conocer que experimentar. Si conoces lo bueno de la vida es valioso experimentar lo bueno de la vida. Si conoces lo malo de la vida es valioso alejarse de lo malo de la vida. Esa es la diferencia de las dos clases diferentes y opuestas de nostalgias. Los que se hundieron en el vicio no sienten nostalgia sino remordimientos. Los que supimos escapar de los círculos viciosos cuando tenemos nostalgia es la alegría de saber que estamos siendo iguales de felices. Jesucristo tiene mucho que ver con esto.

Mi abuela materna: ¿Me estás diciendo que se puede ser un verdadero cristiano o una verdadera cristina siendo un eterno joven yeyé?

Mi abuela materna: Hoy tengo un buen rato parlanchín, nieto. Como tú bien sabes, entre tu mamá y yo te educamos siempre para que no hicieses tonterías con ninguna chavala, por muy guapísima que fuera (y ya sabes a lo que me refiero con eso de hacer tonterías) para no perder el amor de tu Princesa. En este sentido, ya que hoy estoy habladora ciento por ciento, ¿sucedió en alguna ocasión que El Jabato traicionara a su enamorada Claudia con cualquier otra pelandusca que apareciese en sus aventuras?

Mi abuela materna: ¿Conoces alguno de esos bebedizos afrodisíacos con los que quisieron seducir al jabato?

Mi abuela materna: ¿podrías hacer un esfuerzo de memoria y darme algún otro dato más? Estoy satisfecha con los que me has comentado pero hoy tengo ganas de cháchara sobre este asunto.

Mi abuela materna: ¿Existen en España algunos alimentos afrodisíacos? Yo nunca he utilizado ninguno ni por supuesto los necesito utilizar pero es una curiosidad solamente.

Mi abuela materna: Muy interesante el tema. ¿Comió alguna vez cebiche de camarón El Jabato?

Mi abuela materna: Sólo por curiosidad, y ya que estoy tan locuaz y parlanchina, ¿puedes “pasarme” la receta del ceviche de camarón?

Mi abuela materna: ¡Pero odo, de dónde has sacado ese conocimiento tan completo del ceviche de camarón a lo ecuatoriano.

Tengo que aclararte una cosa que se me estaba olvidando, abuelita. Es que además de las españolas nacidas en Ecuador también trabajó en “El Rincón del Galápagos” una española nacida en Perú… para más rabia e impotencia de aquellos imberbes fascistas neonazis que no tenían ni media hostia.

Pues la verdad es que no; porque me entretenía jugando a muchas otras cosas y la semana se me pasaba “volando”. Ten en cuenta que, aunque era un buen estudiante, nunca se me olvidaba jugar mucho tiempo y a muchas cosas variadas porque no existían los juegos que hoy en día hacen que muchos niños y niñas se pasen las horas “muertas” de manera pasiva. Yo jugaba siempre de manera activa y poniendo mucha imaginación en cada juego. Los tebeos, tanto los de aventuras como los de otros géneros, me llenaban espacios de ocio… pero no el cien por cien… ya que había juegos verdaderamente interesantes para pasar de todo y de todos. Jejeje.

Sí. Toda clase de aventuras creaba yo con los ojos abiertos antes de dormir y me duraban hasta que escuchaba roncar a mis hermanos. La aventura más fantástica que ideé, y eso que eran muchas y varias, era una que me sucedió en la selva amazónica de la cual nunca jamás me he olvidado porque si la olvidase no estaría casado con mi chavalilla. No te resuelvo el enigma pero es verdadero.

Es muy fácil saberlo, abuela, porque viene en el cuadernillo número 1 de la Serie. Antes de dedicarse a la labor de aventurero impartiendo justicia y liberando a los oprimidos su oficio era el de labrador de sus propias tierras. No era un esclavo de la gleba (porque lo de esclavo de la gleba pertenece a la Edad Media) sino labrador libre. Por eso no admitió que los romanos le intentaran esclavizar. En el primer cuadernillo de sus aventuras ya le casca a Marco, el capitán romano que custodiaba a Claudia, dándole una soberana paliza… aunque Marco no aprendió lo suficiente y El jabato le atizó otra paliza más tarde y, aunque le quiso salvar de las fauces de un cocodrilo hambriento, al romperse la túnica de Marco, el cocodrilo se devoró entero a este tal Marco, pero el guionista tuvo un gran fallo cuando, varias aventuras después, aparece otra vez Marco combatiendo con El Jabato (y recibiendo otra gran paliza porque hay necios que no tienen suficiente con un par de sobes sino que hay que sobarlos continuamente). Lo que es incomprensible, y yo nunca lo pude entender, es que si se lo había merendado el cocodrilo apareciese otra vez vivo y coleando… a no ser que el guionista estuviese tan despistado que no sabía lo que había escrito antes. A veces existen estos fallos en los tebeos y en los cómics. Quizás fuese un “lapsus mentae” que produjo un “lapsus linguae”.

Empiezo por comentarte lo que se dice de “Mary Noticias” de la cual llegué a leer algunos ejemplares: Mary Noticias fue una serie de historietas publicada entre 1962 y 1971 por Ibero Mundial de Ediciones, con guiones de Roy Mark (pseudónimo de Ricardo Acedo) y Flores Lázaro y dibujos de Carme Barbará. “Mary Noticias” fue lanzada por Ibero Mundial, dos años después de “Lilian, azafata del aire”, de la cual también leí alguna aventura, con la que compartía una visión idealizada de la vida burguesa para consumo de las clases populares, dado que, como explicaba Terenci Moix en 1968: “Para la muchacha que empaqueta bombillas, el periodismo es un sueño tan lujoso como para la oficinista el de ser actriz de cine”. La narración de las aventuras de una protagonista fija, por primera vez en el país, aunque en el caso de “Mary Noticias” se tratara más bien de un heroísmo ficticio, ya que sus “casos” eran resueltos todavía por su compañero masculino. “Mary Noticias” tuvo, sin embargo, mucho más éxito que su modelo, llegando a ser publicada también en Francia. Si te das cuenta, tanto “Mary Noticias” como “El Jabato” nos aportaban informaciones sobre el mundo que les rodeaba (cada uno en su época claro está) y, en ese sentido, ambos eran protagonistas convertidos en heroína y héroe respectivamente por las clases populares que soñaban con alcanzar la vida burguesa. Hay que darse cuenta de que tanto “Mary Noticias” como “El Jabato” asumen la responsabilidad de aportar valores éticos y comportamientos morales a la población infantil, adolescente y juvenil de España. Otro paralelismo es que ambos tienen su propia pareja del sexo opuesto y que nunca tracionaron jamás a su pareja que, además, eran partes activas en las aventuras. En este sentido tanto “Mary Noticias” entre las niñas y “El Jabato” entre los niños venían a ser como educadores de unos niños y niñas que pronto iban a encontrar un puesto laboral en la sociedad española de su época. Otro paralelismo que podemos deducir es que los dos (Mary Notiicas y El Jabato) nos informaban del Bien y del Mal de una manera más o menos implícita y con mucha naturalidad expresiva y expositiva. Debes tener en cuenta de que todas y todos los yeyés soñábamos con cambiar el mundo que nos habían legado nuestros antepasados. En ese sentido tanto Mary Noticias como El Jabato fueron modelos para nuestra liberación.

Son dos alegorías analógicas. Taurus es la alegoría del buen yantar mientras que Fideo de Mileto es la alegoría del buen cantar. A veces yantar es importante. A veces cantar es igual de importante que yantar. ¿Te explico lo que es una alegoría y lo que quiere decir analógico para que lo comprendas mejor? Si te das cuenta entra yantar y cantar la única diferencia que existe es el principio de cada palabra: yantar empieza con y de yunque y Taurus manejaba muy bien el yunque de labranza; mientras que cantar empieza con c de componer y Fideo de Mileto manejaba muy bien el componer odas.

Buena pregunta, abuelita. Antes de irme a comer, porque ya es hora de hacerlo, te explico que una oda es una composición poética de género lírico que se compone de alabanza a una persona o cosa y, al leer “El Jabato”, se ve cómo Fideo de Mileto siempre está intentando tocar con su inseparable lira una oda a Taurus ante la irritación de este que no quiere ser tan importante como para merecerse una oda y ante la sonrisa del Jabato por ver este duelo entre ambos. Aquí viene lo de la alegoría, que consiste en representar una idea abstracta a través de símbolos o imágenes para hacerla más comprensible. El dibujante nos muestra la diferencia entre el “estar bien comido” y el “estar pasando hambre” mostrándonos a un Taurus tan fortachón como un toro (de ahí que el guionista le llame Taurus) y a un Fideo de Mileto más tirillas que un paloluz (de ahí que el guionista le llame Fideo) y, para terminar, la analogía es una relación de semejanza entre cosas distintas; esta analogía la interpreta El Jabato relacionando la misma amistad para con Taurus como para Fideo. He procurado ser lo más comprensible posible. Adíós. Me voy a comer a casa.

Una definición de capcioso es “pregunta o razonamiento que se hace con habilidad para conseguir que el interlocutor dé una respuesta que pueda comprometerlo, o bien que favorezca los intereses del que la ha formulado”. Como este no es tu caso, ni tu pregunta es capciosa ni tiene nada de capcioso ya que ni a ti, mi abuela, ni a mí, tu nieto, nos interesa mucho la política o casi nada nos interesa la política (donde se pasan todo el santo año haciéndose preguntas capciosas los unos a los otros y dándose respuestas capciosas los otros a los unos)… te diré que El Jabato siempre tenía el espíritu alegre porque era líder de los que desean vivir liberados de cuestiones capciosas. Por eso sonreía cuando iba salvando obstáculos en sus intrépidas aventuras. El Jabato era juventud del alma. ¿Has entendido esto último de juventud del alma?

Elimina lo de quizás en tu pregunta y habrás acertado.

Hoy en día se abren diversos debates sociológicos sobre cualquier tema que tenga relaciones con la vida que se trajina su existencia por las calles de Madrid o cualquier otro lugar habitado por millones de personas. Por eso expertos en el género reivindican al personaje ibero creado por Víctor Mora, el autor de «Capitán Trueno». Crsitina Reino, desde Barcelona, dice que “con el mismo tesón que empleaba en sus épicas batallas contra el Imperio romano, Jabato, uno de los héroes infantiles de los españoles que hoy tienen entre 55 y 70 años, se resiste a desaparecer y ha renacido de sus propias cenizas. El que para muchos fue un sucedáneo del Capitán Trueno -ambos hijos de Víctor Mora-, ha sobrepasado ya el medio siglo de vida, pero su legado sigue presente y con fuerza, hasta el punto de que hay quien lo reivindica, incluso, por encima de su hermano mayor. «Defendía unos valores que han calado en toda una generación», afirma Joaquim Noguero, comisario de una exposición que el centro El Coll la Bruguera de Barcelona dedica a los 50 años del personaje. «Javier Marías y Fernando Savater, por ejemplo, siempre han dicho que muchos de los grandes valores morales los aprendieron con Jabato», añade. «Unos principios que eran, según Víctor Pallás, de la Fundación Víctor Mora, el de la justicia y la defensa de la verdad». Ramón Coll, experto y coleccionista de tebeos, cree que Jabato ha pasado de ser una obra secundaria, vista por muchos aficionados como el pariente pobre o la segunda parte del Capitán Trueno, a adquirir con los años un gran valor artístico y sociológico. Porque, como añade Noguero, en sus historietas había un punto revolucionario. «No aplicaba el ojo por ojo (aunque los malos siempre acababan muriendo) y siempre necesitaba de otros, de una colectividad, para salir de los apuros», apunta. «Y además colaba frases de mayo del 68: liberémonos de un dictador», dice. Por ello, Noguero destaca la facilidad que tuvo para burlar la censura, que veía Jabato como una serie de «aventuras inocente», cuando no lo era en absoluto, ya que contenía una fuerte «carga ideológica» en todo lo que se refiere al «enfrentamiento al poder y a la tiranía del imperio». Coll cree que Jabato es muy actual, no como El Guerrero del Antifaz. Su influencia se nota en la creación de situaciones, dice. «Es muy cinematográfico», afirma, y pone de ejemplo secuencias de Gladiator en el coliseo. «Una vez se lo comenté a Mora y se echó reír», asegura. Noguero también ve similitudes entre el héroe de Ridley Scott y el del autor de la mítica editorial Bruguera. «Cuando Gladiator, en la batalla en el coso romano, dice ‘si podemos sobrevivir, es juntos’, ese es un mensaje muy del Jabato», mantiene. El tebeo se adelantó al cine”. ¿Qué puedo añadir yo? Bajo mi punto de vista “El Jabato” tiene una sociología interna y una sociología externa. A ver si te lo puedo explicar para que lo comprendas. Más allá de lo que opinan los estudiosos de tebeos yo también tengo mi propia visión sobre ellos. Si hablamos de Sociología interna al leer “El Jabato” se descubre que, en torno a este personaje, gira todo un mundo de “buenos” y “malos” y esto es muy importante definir. No existe la neutralidad ni el quemeimportismo como sucede en muchos cómics actuales (por ejemplo en los mangas de orígenes japoneses tan extraños a nuestra idiosincrasia latina). En el mundo sociológico interno de “El Jabato” los personajes nunca son neutros y los roles sociales están bien presentados y presentes a lo largo de todas sus aventuras. Cada personaje define una manera de ser, una forma de vivir y un accionar bien concreto. Si extrapolamos estas condiciones sociológicas internas al exterior, podemos llegar a la conclusión que, durante las épocas en que se publicó “El Jabato” sí que hubo unas ciertas transformaciones sociológicas de la vida española. Ten en cuenta que vino a ser un preámbulo de transición social. Los lectores de “El Jabato” somos una generación mucho más que “generaciones puentes” como dicen algunos analistas. Somos mucho más que eso de “generaciones puentes” porque no somos continuadores de una forma de vivir estática sino que despertamos nuestra conciencia para ser generaciones “transformadoras” de la sociología de las calles. Nosotros no leíamos solamente por “perder el tiempo” (como ocurre hoy en día con muchos cómics que no representan nuestras propias idiosincrasia sociológicamente latinas, sino para transformar, desde las bases de nuestros primeros años de adolescencia, la manera de ver la sociedad y, lo que es más importante, la forma de manifestarnos ante la sociedad. Los valores y principios de tebeos como “El Jabato” nos hizo elevar nuestra conciencia y nos convirtió en roles sociales de transformación; lo cual era muy importante para dar un sello de particularidad inédita y original a la futura vida española que ya se empezaba a abrir caminos diferentes a la tradición reaccionaria. El Jabato nos hizo romper moldes y “lugares comunes” y nos sirvió para romper tabús sociológicos no sólo en el plano de lo individual (como ocurre con los mangas japoneses) sino en el plan o colectivo. La socialización de la comunicación (que tuve que estudiar en la Facultad de Periodismo) ya se había interiorizado en mi interior leyendo las aventuras de tebeos como “El Jabato”. Así que, desde un análisis interno y desde un análisis externo, “El Jabato” es una doble interpretación sociológica de la vida. Espero habértelo explicado de tal manera que lo hayas comprendido, abuelita.

El Jabato no era nunca “políticamente correcto” pues en ese caso hubiese sido un personaje reaccionario tal como lo era El Guerrero del Antifaz y Roberto Alcázar. Si para algunos es el hermano pobre de El Capitán Trueno se da la paradoja que no sólo llegó a la altura de éste sino que, en lo sociológico, representaba mejor los deseos del pueblo español porque cultivaba más, en general, los valores latinos que El Capitán Trueno que representaba más, en general, los valores germánicos y nórdicos. Es por eso por lo que para muchos analistas El Jabato superó a su “hermano mayor” en el contexto de la latinidad de los sueños de los adolescentes españoles y de las chicas que, en este sentido, se sintieron mucho más motivadas para formar parte de la transformación social de los chicos y las chicas yeyés. Por eso tenía muchas más seguidoras que El Capitán. Y es que mientras El Capitán Trueno sólo era capitán nada más, El Jabato, antes que nada, era líder. Esa fue una gran diferencia entre ambos.

No hubo, para mí, ninguna Fiesta de Graduación cuando terminé la carrera de Periodismo y obtuve el grado de licenciado. La única fiesta que celebré la tuve que hacer yo con mi soledad… ¡pero me pasé toda una hora entera gozando de manera sensacional tumbado en el césped de la entrada a la Facultad! Por fin había cumplido mi sueño y por fin pude entender la felicidad de El Jabato cuando conseguía triunfar en sus aventuras. Esa fue la mejor fiesta que tuve: la soledad acompañada por el silencio pero, también, con el júbilo de estar una hora entera tumbado sobre el verde césped y feliz de verdad. Un beso, abuelita. También El jabato sabía ser feliz en las ocasiones en que sólo era un solitario abanodnado por los demás. Pero quiero que descanse en paz y sabiendo que soy más feliz de loq ue podía imaginarme.

Dices una gran verdad, abuela. Si abundan tantas personas neurotizadas porque sólo pienesan en el Final del Mundo por culpa de las preiones que sufren sus psiques cuando ven cómo actúan los políticos y otros señores y señoras que gobiernan esgte mndo actual, es porque no se dan un tiempo, en sus vidas, para entretnerse en ocios tan provechosos como leer tebeos que presenten valores éticos y principios morales. Sin duda “El Jabato” serviría, muy bien, como terpaia pàra curar a tanto neurótico y neurótica que abunda en la sociedad actual. Tan cierto es esto que ya se están publicando de nuevo sus aventuras. Y es que comparando generaciones infantiles se ha descubierto que la nuestra es limpia, sana y sin psicotismos de ningún tipo mientras que las actales ya se ve que si no son reconducidas de nuevo al mismo “mundo” de la nuestra van a la esquizofrenia total. Una buena serie de tebeos que sirvan para perfeccinar la mente de los niños y los adolescentes hará que seamos todos, otra vez, los mismos jóvenes inmortales de siempre, Psicológica y psiquiatamente leer aventuras de héroes del pasado, de héroes del presente y/o de héroes del futuro son maneras de tener mentes sanas. Lo digo por “El jabato” y toda clase de historias que contengan claves necesarias para saber diferneciar el bien del mal. Y eso, en Pisología Scoial y en Psiquiatría Personal, es muy importante.

No te preocupes abuelita. No hagas caso de esos rumores de gentes amargadas. “El Jabato”, al igual que tú, que yo y que todos los que sueñan como nosotros, somos eternos y no nos vamos a morir jamás. Seguiremos hablando del Jabato cuantas veces nos de la real gana. Hasta mañana. El mundo no se ha acabado hoy.

Me parece que eso les sucedió a los dos. Tanto al Jabato como al Capitán Trueno los taparon con arena hasta el cuello. Pero como les dejaron las cabezas sin tapar pudieron resistir respirando de manera natural -sin que tuviesen que recibir los primeros auxilios- hasta que vinieron sus amigos y les salvaron de morir picoteados por los buitres. Eso de tapar a los héroes con arena hasta el cuello pasa mucho en casi todos los tebeos de aventuras de larga duración. Así que creo que les pasó lo mismo a los dos. La diferencia estriba en que El Capitán Trueno se enfadó muchísimo mientras que al Jabato le dio por partirse de risa.

Eso es abuela. El Capitán Trueno se enfadaba continuamente y le echaba unas broncas monumentales a Crispín; mientras que El Jabato nunca le regañó nada de nada a Fideo de Mileto por tocar la lira cuando estaba descansando. Esa es una diferencia muy a tener en cuenta por los lectores y las lectoras. Y es es El Capitán Trueno era más mayor que El Jabato y no le gustaban las bromas que le intentaba gastar Crispín, pero Fideo de Mileto gastaba bromas tras bromas y como El Jabato era más joven y más juvenil que El Capitán Trueno no se enfadaba con él. El que se enfadaba no era El Jabato sino Taurus; pero es que Taurus es el ejemplo clásico del destripa terrones que se enfadaba porque non entendía nada de música clásica tocada con lira. Ahora bien, hasta Taurus (amigo del Jabato) era más alegre que Goliat (amigo del Capitán) y eso quizás fuera porque El Jabato contagiaba siempre su optimismo mientras que El Capitán muchas veces era muy pesimista. Este enfoque del carácter de ambos héroes de tebeos es otra diferencia muy notable y muy a tener en cuenta. Yo creo que El Jabato se adapta mejor a las nuevas generaciones que tienen muchas ganas de reír y El Capitán Trueno a las generaciones “intermedias” que a veces se cabrean mucho por nada o por casi nada.

Leyendo tebeos te sirve para, cuando estudias Bachillerato o Enseñanza Secundaria aprendas cosas tan importantes como que en Mileto, además de Fideo, nació el famoso filósofo llamado Tales de Mileto y que es uno de los primeros que se estudia en Filosofía. Voy a ver si investigo algún otro famoso personaje nacido en Mileto y me acuerdo…

Como te quedaste con ciertas dudas sobre lo que te conté de que El Jabato estuvo luchando contra los hititas (que ya te expliqué que es un anacronismo del guionista, es lógico pensar que fuese durante la época del último rey hitita que, consultadas mis fuentes de información, resultó ser Shubiluliuma II, el último rey hitita, con el que la historia del imperio llega a su fin.
Hijo de Tudhalia IV y hermano de Arnuanda III, ascendió al trono con la temprana muerte de este último. Al comienzo de su reinado se enfrentó a los mismos problemas que sus inmediatos antecesores, con algunas revueltas en Arzawa, en Tarhuntassa, en Alasiya y en Siria. Aparentemente, fue capaz de sofocar todas estas rebeliones. Sin embargo, pronto se vio bajo la amenaza de los Pueblos del Mar, que asolaron todo Oriente Próximo. El imperio hitita, probablemente debilitado por las luchas internas y la dependencia excesiva de los refuerzos proporcionados por los vasallos, no fue capaz de resistir la acometida y despareció de la historia, aunque el virreinato de Carkemish y el reino de Tarhuntassa sobrevivieron durante algún tiempo. Después de estas fuentes posiblemente la aventura del Jabato con los hititas (y corregir es de sabios) debió ser durante el reinado de Tarhuntassa.

Mi abuela materna: Estoy pensando, ahora que no se acabó el mundo y se reeditan las Aventuras de “El Jabato” que si no huibera sido mejor denominarlas las Aventuras de “El León”.

Te lo explico con más detalles, abuela. Resulta que, antes de publicar la Editorial Bruguera las Aventuras de “El Jabato” en 1968; ya habían publicado las Aventuras de “El Cachorro” (entre 1951 y 1960) de cuyas historias yo leí unas cuantas y su guionista era Juan García Iranzo. Por eso el guionista de “El Jabato” no lo tituló “El León” porque algunos lectores o lectoras podrían pensar que era El Cachorro ya hecho adulto. Y en cuanto a lo de “León” resulta que, también antes de “El Jabato”, había sido puesto en conocimiento del público, en el inicio de los 60, las aventuras de “The Lion King” (de Walt Disney Pictures) que en español se tradujo como “El Rey León” y que, en realidad no era un tebeo como se entiende que es un tebeo español, sino un “anime” palabra derivada del japonés que tiene una estrecha relación con el “manga” también derivado del japonés. Como “El Jabato” debía representar los valores hispánicos es por lo que el guionista prefirió llamarle de esta manera (mucho más impactante para los lectores que el ya famoso “León”). Recuerda que “El Jabato” inició sus aventuras en 1968 y era necesario diferenciarlo de cualquier otro tebeo o anime para evitar confusiones y, además, no existen leones en España (salvo en los zoológicos). Me parece que lo he explicado bastante bien. A cada cual lo que corresponde a cada cual.

Jejeje… es cierto… se me olvidaban los cancanes y… más tarde… las codornices que nos pusieron al día para que siguieramos cazando… no sé… cualquier cosa que nos gustase… jajaja… bueno… un abrazo cordial y gracias por recordarme a los cancanes. Las codornices fueron más tarde pero por algo deberíamos comenzar digo yo. Y sí. Me estoy refierindo a las relaciones sentimentales de los yeýés con las yeyés.