Crítica de libros
A mis amigos lectores y lectoras les recomiendo que lean el formidable libro titulado “Burka por amor” escrito por la española Reyes Monforte quien, por amor, vivió un verdadero infierno aprisionada en Afganistán. El libro ha sido editado en Madrid por la Colección En Primera Persona. Se vende en todas las librerías y también se puede leer en internet a través de casadellibro.com
No os lo perdáis. Es verdaderamente impresionante…
En el fino y universal imaginario kafkiano, el novelista checo construyó una plaza fuerte para aislarse del conmtorno terrestre y lo comprobó lanzando al espacio hueco de los bohemios ambulares del mundo una vocación de omnisciente. Porque es, metafísicamente, un vacío que nace del saber sentir y del saber saber (valga la redundancia en esta segunda frase).
El caso es que conocer la etiología del saber sentir de Kafka es salir fuera de lo imaginario y entrar en el mismísimo fundamento afectivo del saber. Unión “en sí y para sí”.
Siempre que releo algo del escritor mexicano Carlos Fuentes hace que me pregunte dónde convergen la responsabilidad personal y la responsabilidad social. Y entonces me planteo que la sociedad no puede estar madura si el mismo hombre aún se aferra a la “bravura” del “macho” propia del adolescente, en vez de evolucionar y acabar aceptando las cualidades más femeninas de la sinceridad y el autosacrificio,
En este mundo (y es algo que hace tiempo escribí ya aquí en Vorem) el elemento femenino es la clave más prioritaria para saber dónde se encuentra la encrucijada de la verdadera evolución humana. Por eso las mujeres, dentro del contexto de los géneros humanos (macho y hembra) está mostrando sus verdaderos valores fundamentales en las partes de la Tierra donde ya ha logrado su liberación del yugo machista.
Miguel de Unamuno es muy conocido en la literatura universal fundamentalmente como novelista y como ensayista, pero posee, igualmente (aunque no tan conocido por algunos lectores) una gran cantidad de obra poética. Y como poeta es también punto clave y referencial para la evolución de la poesía española del siglo XX. Una referencia básica para otros poetas como el mismísimo Antonio Machado.
Unamuno tuvo una alta producción de libros de poesía: Poemas, Reunión de sonetos líricos, El Cristo de Velázquez, Andanzas y visiones españolas, Rimas de dentro, Teresa, De Fuerteventura a París, Romances del destierro y, sobre todo, su póstumo Cancionero donde se recogen hasta un total de 1.756 poemas.
Podríamos preguntarnos ¿por qué leer sobre ciencia?. Podríamos. Pero la respuesta es amplia, o al menos, hav muchas respuestas válidas y valiosas. Por ejemplo, podemos leer sobre ciencia para aprender conocimientos objetivos sobre ciertas categorías de hechos, objetos o fenómenos que se hacen en base a leyes determinadas y comprobadas; podemos leer sobre ciencia para aprender metodologías con las que realizar investigaciones; o podemos leer sobre ciencias para comprender el mundo que nos rodea.
Lo que os quiero decir es que ahora mismo, cubriendo tiempos de relax en esta Semana Santa, estoy leyendo un libro titulado “Moléculas en una exposición”, escrito por el profesor universitario ´británico John Emsley, uno de los más célebres y afamados químicos de la actualidad. Este libro se publicó en el año 2000 por la editorial Península de Barcelona y está traducido a muchísimos idiomas.
“Todo esto es tan grande y pesado que cuando me despierto parece que estoy matando dinosaurios con tirachinas”. Esto es un párrafo de una novela escrita por el alicantino Pedro Maestre (Elda, 1963) con la que obtuvo el Premio Nadal en 1996). ¿Qué decir de esta novela titulada “Matando dinosaurios con tirachinas”?. ¿Habéis leído “Cinco horas con Mario” de Miguel Delibes?. Pues la estructura de Matando dinosaurios… y el esquema dialéctico es el mismo. Sólo que mientras Cinco horas con Mario es lectura de “fondo”, ésta es lectura de “superficie”. Voy a explicarlo.
El afamado poeta lisboeta Fernando Pessoa escribió, en su larga vida, a veces bajo el nombre de tres heterónimos: el primero de ellos fue el de Alberto Caeiro (cuando quería ser filósofo antimetafísico), el segundo fue Ricardo Reis (cuando escribía como pensador horaciano) y el tercero fue el de Alvaro de Campos (cuando se transformaba en lírico futurista seguidor de Marinetti y Whitman). Hecha esta pequeña anotación ya estamos bien preparados para atacar la novela de José Saramago titulada El año de la muerte de Ricardo Reis.
Esta novela fue escrita por Saramago en 1984, tomando como personaje de la misma a Ricardo Reis (el heterónimo horaciano de Fernando Pessoa) y sitúa la historia en la Lisboa de 1935, unos días después de la muerte de su compatriota Pessoa.
Me ha impactado la lectura de “Nadie me verá llorar” (Ediciones Tusquets, 1999), novela escrita en 1997 por la mexicana Cristina Rivera Garza. Y me ha impresionado porque en tan sólo 254 páginas recoge todos unos mundos y submundos de lugares no-lugares del México de 1920. Al mismo tiempo que desfila la vida y la historia mexicana de aquella época surgen las consideraciones e inconsideraciones sociales y los amores del desamor de los principales protagonitas (el fotógrafo morfinómano Joaquín Buitrago y la prostituta loca Matilde Burgos) que se entrecruzan con una larga lista de personajes también muy trascendentales.
El género literario que mejor representa a los cambios producidos en la nación irlandesa durante el siglo XX es la novela. Dentro de la panorámica novelística de la Irlanda actual hay grandes escritores y escritoras. Una de estas últimas es Eilis Dillon de cuya producción novelística destaco la titulada “The Bitter Glass” (traducida al español como “El vaso amargo”). He tenido ocasión de leerla.
The Bitter Glass (El vaso amargo) de Eilis Dillon está situada en el occidente de Irlanda, en la temperatura calurosa del verano de 1922, cuando se inicia la guerra civil irlandesa (1922-1923) que opuso a los “estatalistas libres” contra los republicanos que aceptaban la partición de Irlanda salida del Tratado de 1921. Los que defendían la Irlanda Unida se enfrentaron a ellos. Lo que sucedió fue tan amargo (de ahí el título de la novela) como lo han sido todas las guerras civiles habidas en el mundo. Durante ella el gobierno del Estado Libre de Irlanda autorizó la ejecución de republicanos comprometidos con su causa.
Acabo de terminar de leer la novela Fuegos con limón del escritor español guipuzcoano (residente desde hace años en Alemania) Fernando Aramburu. Esta novela obtuvo el Premio Ramón Gómez de la Serna en 1997. Pese a no ser muy conocida para la mayoría del público lector hay quienes la consideran como uno de los ejercicios más inteligentes y brillantes que existen en la ya larga lista de novelas que tienen como ascendente el humor y la ironía del Quijote. El asunto es que es cierto. Tiene mucha calidad esta novela.
El protagonista principal (Hilario Goicoechea Echevarría) es a la vez la voz narradora de la obra y a través de su narración van desfilando una serie larga de sucesos, entre el surrealismo, lo divertidos y lo irónico, que ocurren alrededor de un grupo de jóvenes vascos escritores que quieren publicar una revista titulada “La Placa” (nombre que agrupa a los jóvenes) liderados por un tal Josu Ruiz que es el filósofo den todos ellos, un poco al estilo goethiano cuando habla de la juventud y su ideal. Pero este grupo vive en medio de las envidias y las rivalidades, los celos y la competitividad y terminar por fracasar el empeño.
Yo estoy tirado y el tiempo se arrastra, indiferente a mi derecha y a mi izquierda.
Esta es la noche, quién no pudo sentirla así no la conoce.
Todo en la vida es mierda y ahora estamos ciegos en la noche, atentos y sin comprender. Hay en el fondo, lejos, un coro de perros, algún gallo canta de vez en cuando, al norte, al sur, en cualquier parte ignorada. Las pitadas de los vigilantes se repiten sinuosas y mueren. En la ventana de enfrente, atravesando el patio, alguno ronca y se queja entre sueños. El cielo está pálido y tranquilo, vigilando los grandes montones de sombra en el patio. Un ruido breve, como un chasquido, me hace mirar hacia arriba. Estoy seguro de poder descubrir una arruga justamente en el sitio donde ha gritado una golondrina. Respiro el primer aire que anuncia la madrugada hasta llenarme los pulmones; hay una humedad fría tocándome la frente en la ventana.
Había empezado a leer La Resistencia, allá por los tiempos de la cancha, el pescado y la hora violeta. Ninguna idea podría caber dentro de mis pensamientos que no tuviera padre: mi mismidad. Habíamos sido tantos, y tantos ningunos. Atónito frente a los gritos de la realidad, un niño contestaba sin palabras y pedía sin ofrecer. Ofreciendo.
Seguí pensando, sin pensar.
Tengo en mis manos El cuaderno dorado de Doris Lessing, la reciente Premio Nobel de Literatura año 2007. ¿Y quién es Doris Lessing?. ¿Y qué es El cuaderno dorado?. Empecemos por la última de las preguntas. Recomiendo la lectura de esta novela a quien quiera desentrañar el hondo pensamiento de esta escritora británica de 88 años de edad; porque es la obra literatura que más fama aportó a esta narradora y porque junto con Memoria de un superviviente y El sueño más dulce es la trilogía narrativa que más claves da sobre la personalidad de esta escritora que siempre está comprometida con las preguntas inquisitivas hacia el mundo de las conciencias humanas.
Estábamos a principios de diciembre. La sala daba a un balcón. Haciendo caso omiso del frío, abrí la puerta y salí afuera. Aunque sólo atardecía, el cielo ya estaba oscuro y cuajado de estrellas, soplaba la bora y lo limpiaba todo, las antenas vibraban y asimismo los cables que las conectaban con los aparatos, una sinfonía de cables y chatarra. Más allá de la ligera cortina veía a mis compañeros, el suelo de la sala era de mármol, brillaba reluciente desinfectado como una lápida de cámara mortuoria, ellos seguían corriendo en círculo alrededor de las sillas. Veía las muecas, los guiños, las torpezas. Para mí era ya todos calaveras, mandíbulas, tibias. La confusión ya los envolvía, los envolvería para siempre. Sus vidas se me mostraban como el plano de una casa en construcción. Había cimientos y paredes, tuberías de agua y el tejado. Yo lo sabía todo sobre su futuro, harían todo aquello que era necesario hacer. Ellos estaban allí dentro, a la luz, al calor, se llenaban la boca con palabras vacías.
Yo estaba al otro lado del cristal. Solo, en la oscuridad, con el frío de la noche alrededor.
Por cuarta o quinta vez les paso un poema de Juan Ramón Jimenez, un autor que poco a poco he ido descubriendo gracias a un libro antiguo que mis padres tenían guardado por ahí (¿y quién no ha tenido alguna vez la misma anécdota?). Quizá sea un principio para conocer el mundo de la poesía o quizá no sea más que un autor con poesías profundas y arraigadas con el que me reflejo. Además de ser sencillo por que es poesía directa, no hay que darle muchas vueltas. Un saludo a todos.
A tu abandono opongo la elevada
torre de mi divino pensamiento.
Subido a ella, el corazón sangriento
verá la mar, por él empurpurada.
Para quienes les guste las novelas policíacas urbanas, la llamada novela negra o de investigadores y crímenes, les recomiendo Crossfire de la escritora japonesa Miyabe Miyuki, una de las más interesantes personalidades de la actual literatura del Japón. Esta escritora tiene unas 40 obras escritas y Crossfire es quizás de las 5 o 6 mejores que ha escrito. En esta novela Miyabe Miyuki presenta una obra tensa y dura entretejiendo lo supernatural con la habitual trama de asesinato e indagaciones.
Hoy en día esta escritora es una de las más populares del Japón, porque presenta los complejos mundos interiores de una metrópoli sombría e implacable: el Tokio antes y después de lo “ciberpunk”.
Leyendo el texto de Diesel: Siglo y Segundo ha venido a mi cabeza un autor en el que confluye ciencia y poesía, letra e imagen: Gastón de Bachelard. Este autor, epistemólogo francés
En La Poética del Espacio se centra en el espacio interior y el exterior, en la complementareidad, en la transformación, en lo simbólico, en lo que supone descubrir…en los espacios.
Sin duda este autor despierta mis sentidos…y mi mente.
Un abrazo
La sociedad sólo te ofrece frustración. Intentas pegar fuego a una librería y no lo consigues. Haces una tentativa de enrolarte en el ejército, pero eres demasiado inteligente para aceptar las normas de la disciplina militar y la instrucción. Finalmente te cogen en un atraco fallido porque te denuncian. Y también fallas al querer suicidarte. Es el problema central que sucede con la vida de Silvio Astier. ¿Y quién es Silvio Astier?. Silvio Astier es el protagonista principal de la novela titulada El juguete rabioso del escritor argentino Roberto Arlt.
Byron sentía la vida como un gran espectáculo, como una potente necesidad de expansión.
Era apetito de totalidad, maravillosa extrañeza ante el Universo.
Era una persona tán tremendamente vital, que vivia atormentado.
Repetia a menudo una frase, “yo nunca seré féliz”.
La disconformidad, la rebeldia, la falta de mediocridad, su permanente lucha contra la falsa moral, los intereses cerados, eran un permanente sufrimiento que el asumia, fabricandose su proio “circo”, su propio mundo, lleno de savoir affaire, de eleagncia, de boato.
No queria renuncia a ningún disfrute de la viad,.
El libro de las preguntas
Pablo Neruda, ilustrado por Isidro Ferrer,
Ed.Media Vaca, Libros para niños, ¡No sólo para niños!
“ Si me he muerto y no me he dado cuenta,
a quién le pregunto la hora?”
“Hay algo más triste que en mundo
que un tren inmóvil en la lluvia?”
Todos nos hemos preguntado miles de preguntas absurdas, inocentes y a la vez, trascendentales. Este es el libro de las preguntas. Este librito de Pablo Neruda, ilustrado de forma divertida e inteligente por Isidro Ferrer, es un descubrimiento de una tarde lluviosa de abril. Leerlo es un placer que vivamente recomiendo.
El dios de las pequeñas cosas es una novela escrita por Arundathi Roy, una mujer hindú nacida en 1961 y que, con ella, logró el Premio Booler, que viene a ser el premio más importante de las letras inglesas (algo así como el Cervantes para las letras españolas). El dios de las pequeñas cosas es una novela ampliamente aclamada y celebrada en el mundo entero y ya se ha traducido a más de 30 idiomas diferentes. Esta obra es un ataque frontal contra el sistema hipócritamente moralista y degenerado de las castas en la India y de la dominación masculina, que se entrelaza con situaciones afines que están ocurriendo más allá de las fronteras de la India; no en balde, Arundathi Roy es, actualmente. Una activista de los derechos humanos y de la igualdad femenina para con el género masculino.
Cisnes salvajes es una novela increible, en la que la autora cuenta a través de su historia, la historia de China del siglo pasado, desde principios de siglo hasta 1978.
Jung nos cuenta desde la caída del Imperio hasta la Revolución Cultural, con una presencia importante de Mao, siempre a través de su historia familiar de tres generaciones, la historia de su abuela, su madre y la suya propia (que ocupa un lugar destacado en la novela).
Cisnes Salvajes es el reflejo de una época, contado de forma sencilla y muy entretenida.
Sin duda, os recomiendo la lectura de este libro…
Acabo de leer “El desorden de tu nombre” de Juan José Millás y la primera sensación que me queda es la de una gran frialdad en el ánimo. Mala cosa. Reconozco (no sé si será pecado mortal) que no había leído nada de este renombrado autor español, pero esta novela me ha decepcionado… aunque la palabra exacta sería que no me ha entusiasmado porque tenía la falsa creencia de que Millás escribía con más calidez. Cada lector tiene su propio “temperamento” y por eso debo decir que esta crítica es sólo subjetiva y no tiene nada que ver con la verdad absoluta. Es la verdad de un lector que no tiene por qué coincidir con la verdad de otros lectores.
Os dejo un trozo del texto de este libro de Galeano, una autor que me transmite su claridad de ideas y su sencillez de expresión…, cada texto de Galeano son horas para pensar…, y con todos los textos en vorem últimamente sobre la guerra, me ha recordado algunas cosas que dice Galeano sobre la miseria humana, son tantas, que sólo dejo algunas líneas de este libro…
“Sueñan las pulgas con comprarse un perro y sueñan los nadies con salir de pobres, que algún mágico día llueva de pronto la buena suerte, que llueva a cántaros la buena suerte; pero la buena suerte no llueve ayer, ni hoy, ni mañana, ni nunca, ni en lloviznita cae del cielo la buena suerte, por mucho que los nadies la llamen y aunque les pique la mano izquierda, o se levanten con el pie derecho, o empiecen el año cambiando de escoba.
He de decir que este libro, que recoge un total de siete cuentos agrupados alrededor del ámbito de los pueblos centrales de la meseta norteamericana, es realmente delicioso y encantador. De muy sencilla lectura pero de muy honda interpreta ión. La balada del café triste es el cuento que da título al libro y está acompañado por Winderkind, El jockey, Madame Zielinsky y el rey de Finlandia, El transeúnte, Dilema doméstico y Un árbol, una roca, un pueblo…
Cuentos de estructura prodigiosamente bien lograda, llenos de un ritmo lento pero penetrante donde el pasado y el futuro se funden en personajes a los que la autora les da voz y se la quita continuamente para hacernos recordar e interrogarnos a la vez. Son cuentos llenos de gran sensibilidad y el principal de ellos gira en torno al triángulo amoroso entre Miss Amelia Evans, el jorobadito primo Lymon y el ex esposo de Amelia. Un triángulo lleno de amante y amado. Ella ama al deforme y malvado Lymon que la tiene obsesionada y como sabe que es amor imposible lo encierra en su corazón mientra Lymon prefiere al terrible ex esposo, facineroso y terrible pero quizás por eso atractivo para el bisexual.
“A veces actuamos, nos movemos, hacemos esto y aquello, y todo nos resulta leve, fácil y en cierto modo espontáneo, parece que está en nuestra manos obrar de modo diferente. Y otras veces, a otras horas, todo lleva el signo de la necesidad y cada respiración nuestra está marcada por el destino.
Los actos d enuestra vida que llamamos buenos y de los que nos resulta fácil hablar son casi todos del primer género, ”ligeros”, y los olvidamos pronto. Otros actos, de los que nos cuesta hablar, no los olvidamos nunca, son como más nuestros que los primeros y su sombra se proyecta ampliamente sobre todos los días de nuestra vida…”
Enrique Rojas es un afamado psiquiatra español (nacido en Granda, 1949) que tiene el cargo de Director del Instituto Español de Investigaciones Psiquiátrica e imparte cátedra en la Universidad complutense de Madrid. Sus amplios conocimientos de psiquiatría enfocados hacia la trascendencia de los seres humanos los ha ido dando a conocer a través de diverso libros y ensayos que han alcanzado, a nivel mundial, un gran éxito, siendo best-sellers en muchos países. Entre sus obras destaco la titulada “El hombre light” por lo que tiene de trascendental para estudiar, razonar y enfocar a la civilización actual.
Lo primero que se debe señalar al entrar en la lectura de El túnel, del argentino Ernesto Sábato, es que nos vamos a enfrentar con una novela de estructura psicológica y policíaca pero no de misterio; porque en las novelas de misterio sólo al final se descubren las claves de la intriga y del suceso mientras que en El túnel de Sábato sabemos, desde el principio (como ocurre con La familia de Pacual Duarte de Camilo José Cela) quién es el criminal y quien es la víctima. Explicada esta diferencia básica entre novela de misterio y novela policíaco-psicológica, entremos en el túnel…
Es un poco… como decirlo? Me provoca una mezcla de mística… de un poco de dolor, admiración y también una pizca de búsqueda innhata este libro. Creo que sin duda fue uno de los esos libros que te marcan de por vida si los lees en el momento preciso de tu vida… en el momento en que estás vulnerable a cualquiera cosa… a los comentarios… a las miradas… y por sobretodo a las letras. No puedo evitar pensar en mi hermano Patricio cada vez que leo esta obra maestra que es Demian. O acaso… ¿Quién que haya leído Demian no se ha sentido un Sinclair? Absolutamente perdido, buscando una luz de admiración, algo que seguir, una ruta que crear, alguien a quien admirar sin fin. Esto es lo que me sucede a mi cuando leo este libro… me siento pequeña, me hace sentir un poco fracasada y disminuída… pero a la vez… me hace querer seguir adelante… querer alcanzar “a mi Demian”.
Les invito a encontrarse con ustedes mismos… sé que en algún momento creerán que encontraron a Abraxas… al menos esa es la concepción que yo tengo sobre Dios ahora… Descúbranse, sin miedo, y verán como através de las letras, su vida dará un vuelco increíble… especial… diferente… un cambio de verdad
La lectura de La Metamorfosis, del autor austriaco Franz Kafka, nos sumerge en diversos ángulos correlacionados y que corresponden a los planos de lo físico, lo psicológico y lo social del personaje principal (Gregor Samsa) que viene a ser una alegoría metafórica sobre el propio Kafka, un artista de las letras que estuvo, durante toda su vida, sometido a fuertes presiones ambientales.
De esta manera, al leer La Metamorfosis y ver cómo un sencillo viajante de comercio se transforma, de la noche a la mañana, en un horroroso escarabajo, podemos descubrir las interpretaciones ideológicas de Kaka, sus pensamientos más profundos (destaca esa incapacidad de comunicación del protagonista porque ya no tiene lenguaje) y la necesidad de soportar la realidad para intentar resistir… hasta que decide que lo mejor es morir porque ha descubierto lo de repulsivo que resulta para los demás.